Елизавета Супрун

Елизавета Супрун (1998 г.) — молодая российская художница из Самары, которая создала свой уникальный стиль, основанный на граффити и журнальном коллаже. Смешанная техника с использованием акриловых баллончиков, масла, коллажа (по мотивам американских и советских ретро−журналов 65−70-х годов).

Серия работ «Тяжелая сюита» основана на приеме антитезы с элементами соц-арта. В своих работах художница противопоставляет богатство, роскошь и бедность, Россию и западные страны.

С помощью символизма на своих ярких полотнах он показывает контрасты нашего общества и освещает социально острые темы. Елизавета хочет заставить зрителя задуматься о том, в каком парадоксальном мире мы живем, и напомнить нам, что общество сознательно переплачивает за статус и зеркало, в котором оно отражается.
Бренд — это зеркало человеческого эго, отражение самого себя, а также восприятие общества, в котором он находится. Именно в этой мысли кроется ответ на вопрос, почему человек так явно стремится присоединиться к брендам, независимо от его социального статуса.

Яна Ризнык

Яна Ризнык (1993 г.) — молодая художница из Краснодара, окончившая там же Кубанский государственный университет по специальности «Дизайн». Художница активно участвует в выставках и коллаборациях, например, Яна Ризнык разработала принты для посуды «Kuchenland». Её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру: в России, Казахстане, США, Франции, Швейцарии и Германии. В настоящее время учится в Академии имени С. Г. Строганова.

Работы Яны наполнены чувствами, впечатлениями, переживаниями, мечтами и фантазиями. Художник не останавливается на одном стиле и часто меняет технику, манеру письма. Последняя серия, созданная художником, посвящена глобальным проблемам человечества, привлекая к ним внимание посредством ироничного высмеивания.

Анна Силивончик

Анна Силивончик родилась в 1980 году в Гомеле. Она хорошо известна своей яркой индивидуальностью среди молодых белорусских художников. Она художница, которая работает в своем собственном уникальном художественном стиле, создавая отдельный, особенный мир, наполненный ее собственной системой образов, смыслов и ее собственной вселенной священного.
В поисках сюжетов и решений для своих работ она обращается к архетипическим слоям своей культуры, сохраняя при этом видимые связи с искусством 20-го века.
Таким образом, эстетические источники ее вдохновения можно найти в причудливом реализме Марка Шагала, наивном искусстве примитивистов начала 20-го века и, конечно же, в местном, национальном декоративно-прикладном искусстве и фольклоре.

Нодар Хохобашвили

Нодар Хохобашвили (1957 г.) — родился 21 ноября в Тбилиси, Грузия. Обучался классическому искусству в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живописи по отделению кино и телевидения. Однако творческий путь художника привел его к совершенно новым формам и техникам, которые стали превалирующими в его творениях.

В работах Нодара преобладают пейзажи и натюрморты, выполненные на дереве. В натюрмортах художник предпочитает изображать предметы человеческого быта. Это могут быть книги, посуда, красивые ткани, цветы, фрукты и овощи, еда. Создавая натюрморты, художник старается передать всю красоту окружающих нас вещей и их самоценность, а также составление гармоничной композиции. Помимо натюрмортов в творческом разнообразии Нодара имеются многочисленные пейзажи: городские, например итальянские улочки с завлекающими вглубь арками, или же сельские- это поля или деревенские местности. В его репертуаре присутствуют так же «каменные домики», которые никого не оставят равнодушным благодаря своей простоте и оригинальности в одном флаконе. Нодар Хохобашвили этот тот художник, который, благодаря работе с природными материалами, в какой-то мере, творит на стыке живописи и дизайна.

Его работы имеются во многих частных коллекциях в различных европейских стран. В России его интересы представляет BIS ART GALLERY. Нодар Хохобашвили систематически выставлялся в «Арт- Манеже», участвует в выставках в США, Италии, Голландии, Германии и в других европейских стран. Каждый год его картины представлены на фестивальных выставках в Нью-Йорке, таких как «ArtExpo» и во многих городах Америки.

Василий Козловский

Семен Галинов

01(5)фото амури саитАмур Кочишвили

(1961−2018)

Один из самых интересных и загадочных грузинских художников современности. По словам самого художника, детство — самый лучший период в жизни и главный источник вдохновения. Работы Амура пользуются популярностью у семей с детьми. Ими часто украшают стены детских спален. Приглушенные глубокие цвета, простые бытовые сюжеты словно окружены в них волшебным ореолом, что создает сказочную атмосферу.

Закончил Тбилисскую художественную академию

Анна Сезик

Анна Сезик — художник-абстракционист из Зеленограда, член Профессионального Союза Художников России, член Союза Художников Зеленограда.

В работах художница экспериментирует с цветом и фактурой, с их помощью фиксирует в моменте эмоции, чувства и внутреннее состояния. «В работах я передаю свои переживания в моменте, свою радость, глубину, силу духа, опыт прохождения трудностей и эмоции успехов и побед. В них отражается мой путь к внутренней свободе и к поиску себя настоящей.» — говорит Анна.

Ксения Кленова

Ксения Клёнова родилась в 1996 году в городе Гусь-Хрустальный Владимирской области. В 2019 году закончила Санкт-Петербургский государственный университет по специальности журналистика, в 2020 году начала свою художественную карьеру, и сегодня участвует в групповых выставках, реализует персональные проекты. Основная часть работ Ксении — это картины маслом, но также она активно занимается перформативными практиками, созданием видео-арта.

Стиль Ксении Клёновой сформировался во многом под влиянием представителей наивного искусства, таких как Анри Руссо, Камиль Бомбуа, Мария Примаченко. Также важные авторы для неё — Елена Фигурина, Юрий Татьянин, Виктор Забуга, дуэт ЕлиКука. Ксения проводит мастер-классы для школьников, занимается рисованием с детьми и вдохновляется детским взглядом на мир.