Александра Халипская

Александра Халипская — молодая художница и актриса из Москвы. Дрожащие или согнутые, фигуры на ее работах предстают уязвимыми перед зрителем, будто бы во всей наготе своей искренности.

Работы Александры — о любви, нежности, открытости, о желании и поиске себя. В своих работах Александра анализирует двойственность человеческой души, создает собственный мир при помощи рун и древних символов, которые помогают лучше раскрыть суть ее работ, если суметь их прочитать.


Полина Суровова

Полина Суровова родилась в 1993 году в Москве. В 2017 году закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова с красным дипломом, факультет живописи, мастерская академика Ю. А. Шишкова.

В проекте «Russian beauty» Полина рассматривает человека под современной оптикой. Используя пластический язык диджитал технологий, она переводит цифровое изображение в материальный мир. Искажения, ошибки и ломаные картинки становятся явлением красоты.


Кристина Ковальчук

Кристина Ковальчук — молодая художница, которая родилась в Москве в 1999 г.

Художница создает колоритные абстрактные, сюрреалистические картины, отдает предпочтение детализации, обильности цветов и иллюзий в своих работах.

«Своей работой я пытаюсь ответить на вопрос „Как сделать абстрактное связанным?“, создавая коллекции фрагментов, контрастов, витиеватостей. Путем дикой трансформации, инверсии образов и отклонений от принятых порядков, я намереваюсь более ярко представить элементы картины» — говорит Кристина о своем творчестве.


Дарья Семенова
Дарья Семенова — художник, который работает в различных медиа, соединяя в своем творчестве как скульптурные композиции, так и графику, живопись. В своих скульптурах Дарья зачастую использует полиморфус — необычный, легкий, податливый материал.

Закончила Британскую Высшую Школу Дизайна и Московскую Школу Современного искусства. С 2020 года является участницей и со-основательницей арт-коллектива DRUSBA.

В своей художественной практике художница исследует процессы искажений и трансформаций, прибегает к методам, основанным на использовании различных техник, связанных с химическими реакциями. «В своих работах я создаю некую псевдореальность, которая базируется на моем отношении к окружающей действительности, а также персональных рассуждениях в областях: мифологии, истории, религии и эволюционных прогнозов» — говорит Дарья о своем творчестве.


Елизавета Супрун
Елизавета Супрун — молодая российская художница из Самары. Живет и работает в Москве. Создала свой уникальный стиль на основе граффити и журнального коллажа. Смешанная техника с применением акриловых баллончиков, масла, коллажа (за основу были взяты американские и советские ретро журналы 65−70 гг.)

Серия работ «Тяжелый люкс» построена на приеме антитезы с элементами соц-арта. В своих работах художница противопоставляет богатство, люкс и нищету, Россию и Западные страны. Через символизм в своих ярких полотнах показывает контрасты нашего общества и освещает социально-острые темы. Елизавета хочет заставить зрителя задуматься о том, в каком парадоксальном мире мы живем, и напомнить, что общество осознанно переплачивает за тот статус и то зеркало, в котором отражается. Бренд есть зеркало человеческого эго, отражение себя, а также восприятия социума, в котором он находится. Именно в этой мысли кроется ответ на вопрос почему человек, так явно стремится приобщиться к брендам независимо от своего социального положения.


SFKNG

Софа Семёнова- молодая художница, работающая под псевдонимом SFKNG. В 2018 закончила университет в Шанхае «University of Derby» по специальности графический дизайн и визуальные коммуникации.

Творчество Софы очень интуитивно и эмоционально. Первичным в ее картинах является цвет, а формы и композиция рождаются уже в процессе написания работы. По словам художницы, у нее нет определенного плана или зарисовок перед началом работы. Первый и самый важный пункт- это выбор краски и их сочетания между собой, так же в ход могут пойти любые подручные материалы, подходяще «под настроение». Свободная небрежность проявляется в «ошибках» и пятнах, которые и становятся главными элементами работ Софы.


Афанасьева Оксана

Для Оксаны абстракция является способом абстрагирования от правил академизма, где она дает себе свободу в выражении чувств посредством интуитивного выбора цвета, композиции, техники. По словам художницы, у неё нет четко проработанных идей насчёт той или иной работы, она полагается на интуицию и подсознательное. Тем не менее, каждая работа Оксаны в итоге складывается в логичное, стройное и лаконичное полотно, имеет под собой любопытную идею, базирующуюся на одном из научных фактов или исследований — будь то количество единиц информации, которое человек способен запомнить или особенность восприятия цвета мозгом.

«Мои работы — это поиск собственного художественного языка через линии и пятна, нагромождение деталей, многослойность и хаоса цвета» — говорит художница.


Семен Галинов

В своих работах Семен отдает предпочтение фигуративной живописи. Форма и объекты рождаются из гладких, но достаточно ярких мазков и из сочетания легких полутонов на холсте. Работы Семена в основном построены на цвете, он часто использует градацию одного оттенка от светлого к темному. Также поиск новых сочетаний всегда присутствует в его работах. Со слов художника ему нравится заниматься картиной, в этот период, когда ее судьба туманна и неясна, а актуальность вытеснена или перекрыта многообразием медиа, особенностями современных жанров и суб-жанров.


Василий Козловский